中国画发展到当代呈多元化趋势。每个画家都在探索一条属于自己的路，追求自我，强化个性。这条路无疑是艰苦而漫长的，甚至是寂寞的。然而，颇具实力的中年画家苏尔在这条路上已默默耕耘了二十多个春秋，如今，他以一系列风格鲜明的绘画语言、突出而具震撼力的皖南灵山秀水、古居、野趣的画面定格人们的视觉，令人陶醉、令人神往。
欣赏苏尔的山水画，无论是山叠水重，松岚云缭，或平畴田野、村舍渔舟，都透着一种灵动的生气，让观者得到空净明理，神情独钟的享受。在水墨技巧与自然景物的描绘上，苏尔笃志不倦，着意于境界的深邃幽谧与笔墨的交融自然，进而形成了清纯浑朴的格调。他的山水画是为大自然“心灵感悟”而倾泻笔端，可谓“妙造自然”之作。大自然中有许多景象变化，随着时间的移动而消失，常为人们视而不见。在生活中，苏尔常常敏感于“瞬间的美”，善于发现和捕捉美的事物，是画家特有的职能。“彩虹”往往是瞬间的，但它光彩斑斓的美，又能给人以留恋和永恒的印象。《月色皖南情》一画，苏尔运用光影与中国画传统技法相结合的手法，表现山乡曲水灵秀之美，充满了抒情的色调，月光的明净，洒落在静静的山野上形成了跌宕起伏、幽深朦胧的意境，给人一种知觉变幻的神奇之美。
艺术创作是一种感情的活动，由情而达意，“意”的表达是一幅画的“主脉”。技巧是表现“意”的手段。苏尔在创作实践中力求不为传统成法所囿，他意识到只有现实生活才能赋予笔墨生命，“笔墨当随时代”。《苍山夕照》一画，运用了中国画的勾勒点染等传统技法，表现烟云缥缈、山色苍茫的雄伟气象以及山峦的水晕墨彰、酣畅淋漓的效果。
苏尔对笔法的运用是相当成熟的，尤其是“点、线”的使用，已经到了心手相应的境界。在其作品中，无论是“点苔”还是“勾线”，都能显现出其超乎寻常的功力和独到之处。根据山势的凹凸，不断调整线条的疏密，把山体的阴阳向背表现得自然生动，意境深远，韵味醇厚。
在长期的创作实践中，苏尔已经形成了个人的构图样式和笔墨程式，而且经过长期锤炼已经越来越严整圆融。运笔用墨的思想深度和文化积淀的厚度，都显示了深厚的功力和修养。
笔墨的精湛是中国画的灵魂。苏尔一贯重视笔墨，他的画线条遒劲、涩辣;皴擦点染斑斓苍茫、深穆自然;画面经营组合既有传统精意，又参以现代诸如构成、抽象、变形的观念和技法的应用;所画景色从浓厚的生活意味中可以看出作者具有深层的阅历，透过明确的主观意识，我们会发现他是经过一番意念化解后组合而创作的，既有传统笔墨，也有当代意象，脱略形似，注重神韵。这样，作品的艺术魅力不仅是深峻冷逸的幽古思情，还有静谧肃穆下的精气神韵，从而达到不与人同的旨趣。